导演是一个综合性要求非常高的工种,必须同时具备剧本、剪辑、表演、摄影等等多方面的能力,这还不包括和出资方谈经费、拉赞助之类很难界定与具体化的能力。
可以说,只有真正有天赋的人才能当好导演。
有很多圈外的人可能会说,还是你们导演风光啊,整个剧组都得听你们的,在外面地位也高,受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛,画面有摄影师,调度有场务、监制,讲戏还有副导演,剩下的不就是盯着监视器看,完了喊“卡”、喊“过”嘛?
但只有真正坐在导演的位置上,才能明白这其中的难度。
举个简单的例子,拍摄如下一幕场景:
酒吧门口,一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨,于是大家都赶紧离开了。
在剧本写着的上,就是短短两句话,但是这一场戏,很可能拍了几个小时还不满意。
为什么?
达不到导演想要的效果,或者说,镜头呈现出的画面表现力不够,表现出的内容不理想。
看起来简单的镜头,拍了几个小时,整个剧组估计都有点急了,道具组累,演员茫然,演员导演急,最急的还是代表资方的现场责任制片人,这么多人耗着,都是钱呐!
所有人都盼望着早点拍完收工,发脾气的,赔笑劝说的,指不定还有谁在心里骂你。
这个时候,导演压力大不大?
但压力再大你都得顶着,继续调整,因为电影出来效果不好,没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。
大家都只会说,什么烂片!这个导演太垃圾了,下次不找他拍了,下次不看他的戏了。
所以导演只能继续咬着不放,继续调整,最后,终于把这一场戏调整为:
酒吧门口,一群人喝完酒等车。
下雨。
三个穿着高跟鞋的女人抢出租车,一个带伞的男人打伞走。
两个女孩子被朋友开车接走,一个喝醉的男人冒雨离开。
剩下的人继续躲雨。
然后又经过实拍,终于通过,收工,皆大欢喜。
为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏?
为了画面表现力。
如果没有细致的协调,大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开,镜头呈现出来的画面就会非常凌乱,观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么,而且画面长度也会比预计短得多。反之,如果只是机械地大家排队,一个接着一个离开,又会显得非常呆板。
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