其实很多时候个人的亲身体验也很重要。
那么关于仙剑，还是说说我的个人经历吧。
我这个人吧，多烂的游戏都玩得下去，哪怕是二十年前不知道什么公司出的那种马赛克游戏我也能玩得津津有味。
都要靠剧透来支撑玩下去的动力了，你说得无聊成啥样……
（事实上我还是坚持打完了还是两遍半，当然了结局没看到——最后boss的“入”那个地方我有bug闪退——这事儿我忍了不计入罪状了都。所以别说我没玩完就乱喷）
这么比喻吧。
某演讲者在讲台上讲了一个笑话，然后问大家：诶, 我都讲笑话了，你们怎么不笑呢？
仙四之后的仙剑就给人这个感觉：
诶，女主角都死了，你们咋不哭呢？
诶，男主角都把富二代情敌挤跑了，你们咋不高兴呢？
诶, 女二号都卖萌了，男主们都抱一起了，你们咋不花痴呢？
诶, 男主角为了爹爹都和全世界为敌了，你们咋不感动呢？
诶，男主角都为了世界献身了，你们咋不叹息呢？
诶，上次的即墨花灯场景不是很受欢迎吗，这次小木屋场景咋都没动静呢？
这是剧情方面，技术方面也一样：
诶，画质都提升了，你们咋不叫好呢？
诶，XX先进技术我们也用了，你们咋还觉得差呢？
诶，别的游戏的模式我们也学了，你们评价咋不一样呢？
诶，华丽招式我们也做了，你们咋不看呢？
就差露一行注释“此处需停顿，应该有掌声”了。
整体是什么感受？
就跟现在被千夫所指的煽情小品一样：恶心，造作。
就像是在完成作业, 写上了知识点就应该给分。
没有那个功力，仅仅是HD学步一样的拙劣模仿。
反映了什么创作态度？
敷衍。
我常说，小说是描绘人们想象的世界，游戏也一样。
刨除仙二，一三四不管它是好是差，起码作者们是真的自己创造了一个世界，在这个世界里进行了创作，然后把作品描绘给读者。
真情实感为先，华丽词藻和写作技巧为后。这样描绘的世界才是能够让观众感受到的。
而从仙五开始，作者自己都不知道自己在做啥。
这儿该煽情了，就去找个煽情桥段照葫芦画瓢，这儿适合加一段恋爱戏了，就去扒个恋爱戏来照猫画虎。
他们在干什么？
迎合。
你看别的偶像剧都是这种套路嘛，人们看了就哭了嘛。我们也这么写他们也应该哭。
为什么会这样？
因为打一开始的基本路线就偏到沟里去了。
行尸走肉，尸位素餐，为了完成任务捞钱而做。
结果自然就是连蒙带抄。
因为他们自己肚子里本来就没货。
只好指望着走别人的路，忽悠忽悠小孩子或者不识货的。
用郭德纲的话说，
同一个笑话，一个艺术家这么讲观众笑了，另一个人来用同样的手法讲同样的话观众就是不笑。
这里面不是简单模仿就能成功的, 牵扯到好多东西。
先举个古代的例子。
李白的“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”有一个生僻字么？它的广为传颂的前提是诗人的描述感受到位。这里的前提是李白真的游历过名山大川，对瀑布有足够多的观察，最重要的是，他是要表达自己见到瀑布受到的震撼。
而同样是写庐山瀑布，徐凝《庐山瀑布》
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
今古长如白练飞，一条界破青山色。
该有壮阔描写也有，该有颜色对比也有，该有声音色彩搭配立体描写也有。
但是它不是情感的流露，而是美文的模仿。所以读者难以感受到诗人受到的震撼，因为本来就没有震撼。
结果被苏轼怒喷：帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。
再举个例子，前阵子陪我妈看《惊蛰》。里面有个张离和陈河接头的剧情。
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