元代以后,界首彩陶吸收了,当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容。</P>
这时出现了刻画、剔花工艺,初步形成了自己特有的艺术风格。</P>
在清晚期至民国时期,界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上,又受到当时戏曲艺术的影响,纹饰内容更加丰富多彩。</P>
除了花鸟鱼虫外,出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画。</P>
刻划、剔花装饰工艺更为普遍。</P>
建国初期,界首彩陶得到政府的关心和支持。</P>
着名窑工卢山义、卢山志,被送往中美院华东分院群众艺术研究班学习,使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。</P>
1954年,卢山义先生组建了陶器生产合作社,1958年改名为界首工艺陶瓷厂。</P>
1954年,苏国东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片,在国际上反响很大。</P>
东欧地区的一些国家,争相收藏其作品。</P>
卢山义先生也被我国民间艺术家协会,评为全国优秀民间艺人,与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。</P>
后期至20世纪80年代初期,我国文化艺术重获新生,界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。</P>
界首工艺陶瓷厂在着名工艺美术家韩美林先生的指导下,研制出硅硼系列彩釉。</P>
如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等。</P>
这些代替了原来的铅釉,同时把陶器由低温型转为高温型。</P>
这些瓷器胎釉结合较前更为紧密,彩釉更加艳美。</P>
产品远销东欧、美、日、香江等国家和地区。</P>
卢山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部,工艺美术品百花奖优质产品奖。</P>
追溯界首彩陶的装饰手法演变的历史,可以分为三个时期。</P>
第一时期,即界首彩陶的初始时期。</P>
严格地说,这时的陶器不能称为彩陶,而只能叫做素烧陶。</P>
由于缺乏生产工具,先民们只能用聪慧的大脑和勤劳的双手揉泥作料,盘泥造型,用柴草低温烧制出没有釉彩的素烧陶;</P>
用泥条盘筑而成的陶器,自然而成的条纹便成为独具美感的装饰纹样。</P>
第二时期,即界首彩陶的刻花期。</P>
此时,先民们已经开始使用陶轮,借用双脚的外力使陶轮匀速转动,置泥于轮上,双手巧妙用力,拉出造型千变万化的陶胎;</P>
晾干后,施白土于胎面,再晾至半干,以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面,再施铅土诸釉。</P>
晾干并置于窑内,柴火烧至三四天,即得晶莹三彩彩陶。</P>
其刻画内容,多为自然界之花鸟。</P>
又因其坛罐颈部或底部,均刻有以花为主题的二方连续图案,故称之为刻花陶;</P>
陶胎窑烧后呈赭红色,配饰翠绿和土黄釉色,自然形成三彩釉,二者合一即为三彩刻花陶。</P>
第三时期,界首彩陶刻画期。</P>
从第二时期始经过数百年的实践,陶器艺人们逐渐丰富了彩陶的刻划题材。</P>
https://jiwufengbao.com/book/44313/26778780.html