特别来的是帝国护卫队。
如果是城里的护卫队，那起码是在一个地方里共同生活着的，做事会有顾虑。
而这帮人，根本没把村民当人。
楚辛一直认为要拍人性的黑暗面很简单，黑深残的东西很吸人眼球，她更想拍的是人性光辉的一面，例如在强权压迫下，村民自发地保护他们眼中无辜可怜的孤儿寡母。
拿着木剑的小伊亚大脑木掉，一边掉眼泪一边慌张逃跑。
帝国护卫队这回带了一位魔法师，他的魔宠是一只听觉灵敏的黑猫，而摆在伊亚面前唯一的逃跑方法，就是在不发出声音的前提下施展出传送魔法。
——契诃夫在谈及戏剧创作的时候，曾经说过，在戏剧之中如果第一幕里边出现了一把枪的话，那么在第三幕里，这把枪一定要响*
伏笔得收回，故事才有完整性。
金手指要派上用场，那才叫真的爽了。
小伊亚的手紧紧攥着星蝎化成的项链，蝎尾戳得她手心生疼，护卫队即将找到她藏身的这片草地，在生死危急关头，她终于成功施展出无声的传送魔法，将自己传送到后山上的另一处地点。在巨大的恐慌下，她一刻不敢停下来，不断用着同样的传送魔法。
因为她的能力有限，每次传送的距离都不远，只是比光靠孩童双腿跑路要快多了。护卫队也没想到一个小孩子能用出传送魔法，没找到她真正逃跑到的范围便停下，决定作更细致的搜索。
拍这一幕的时候，楚辛想到的是《寂静之地》里对恐怖的理解——该片中人类不能发出声音，一旦发出声音，就会被听觉极灵敏的怪物吃掉。
主角小伊亚同样不能发出声音，她猜到村子的遭遇，压抑着哭声，没有可以呼救的对象，能拯救她的只有她自己。她的元素亲和力很高，元素精灵也焦急担忧地围绕在她身边。
在长夜笼罩的森林里，意味着追兵的火光不时亮起，恶犬的吠叫就吊在身后，数次镜头切换都让星际观众对主角的遭遇感同身受，共情到了同样的惊心动魄。
这段逃跑的分镜，楚导为它废了好多分镜稿子，才得出最满意的一版。
拍出来的效果果然很好。
好到她觉得会有游戏公司抄来做CG。
那是后话。
现在呈现在星际观众面前的，是震撼的效果。
【天啊好惨……又好帅……】
【看预告的时候就觉得这一幕会很带感，没想到真拍出来效果好殇，我已经真情实感地心疼伊亚了，原来第一次无声魔法就是在生死逃亡中学会的。】
【明明一句台词都没，可是我却感觉被伊亚的情绪砸脸上了。】
逃得魔力用尽，伊亚才在最后一次施展传送魔法后倒在山顶草地上，大口大口地喘着气。哪怕星蝎告知她已经走远了，她张了张嘴，一时半会还是发不出声音。
星际观众听得见她的呼吸、心跳和风声。
片刻，伊亚挣扎着爬起来，在山顶上回头看到燃烧着熊熊火光的村子。
这一集结束时，弹幕一反之前欢乐催更的常态。
好多观众都沉浸进去了。
有影评人发现：“这一集拍摄手法比开头更高级了，怎么会这么反常？”
从帝国护卫队来袭开始，楚导用镜头交代故事的手法就加强了艺术性，观众需要略加思考去反复品味。这种情况在快节奏的第一二集根本不会出现。
一般来说，电视剧要把观众“忽悠”进来，开头是拍得最精美华丽的。
后面才越来越随意。
《魔徒》怎么反其道而行？
难道这才是真正的财富密码？
在辛迦剧组群中，也有人问了楚导同样的问题。
“我把他们拐进坑了，就可以开始接受我的审美了。”
对此，楚辛没说太多，懂的都懂。
作为创作人，当然想给观众更高品质的东西，但搞得太复杂，无形中就有了观看门槛……楚辛希望把开头门槛设计得特别低，当观众进坑后，对《魔徒》有了感情和好奇心，自然会愿意去看复杂的内容和高雅的表现手法。
就像如果把数万字设定放在开头，没人会关心。
但当作品成名后，观众甚至愿意花钱去购买设定集。
帝国军部在看见最新一集时笑不出来了。
高层有个工作群，从《魔徒》开播后就被笑到现在的宣传部部长特地@他：“看《魔徒》了没有？最新一集更新了哦！”
“……”
业界不少注意到楚辛在最新一集提质了的。
他们部份冷眼瞅着，觉得要劝退那些偏远星系的观众，结果却不如他们想象——
这些在他们眼中不会思考剧情的低端观众，竟然开始有意识地去欣赏镜头画面的美感，领会导演的意图。
而在《魔徒》品质拉高的时候，那网络传闻中的低配《魔徒》竟然真的推出市场了。
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