《喜剧之王》，周星池的代表作之一。
这部片子带有很浓的自传色彩，对周星池有着特殊的意义，难怪他会亲自去日本见配乐师。
林海一开始是这么想的。
不过当周星池介绍完身旁女人的身份，林海发现原因或许没有这么单纯。
这个被林海误会成翻译的女人名叫胡素铃，是影片制作人。
通常情况下，制作人的地位是高过导演的，不过导演若是名气够大，也可以反客为主。
不管谁压谁一头，正常情况下都是制作人主外，导演主内。
像联系配乐师这种事，一般制作人出面就足够了，达成合作意向后，配乐师才会和导演面谈。
除非这个配乐师很大牌。
林海开玩笑的问道：“你们请了谁？喜多郎？”
胡素铃说道：“不是喜多郎，是日向大介。”
好吧，虽然不及喜多郎地位崇高，但也不是什么阿猫阿狗。
日向大介是Cag乐团的领队，这个乐团不公开表演，而是从事日剧配乐工作，代表作是前年的《悠长假期》和去年的《恋爱世纪》。
这两部剧由“大神”木村拓哉主演，和《东京爱情故事》并称90年代三大经典爱情剧，也是很多中国人的日剧启蒙。
顺带一提，《东爱》的配乐师日向敏文，正是日向大介的哥哥。
“日向大介好像不是很傲慢的人吧？”
林海上辈子正式出道的时候，日向大介已经移居美国，对他的人品并不了解。
“不是这样的……”胡素铃有些尴尬的说：“之前就谈妥了，不过，日本作曲家的要价有点高……”
“咳咳。”周星池一声咳嗽打断了胡素铃的话。
好吧，虽然只有只字片语，但是林海大体明白怎么回事了。
看来是星爷的抠门性格又发作了。
在《喜剧之王》之前，周星池的电影都不太重视配乐——配乐和主题曲是两码事。《喜剧之王》是他向独立执导转型的作品，从这部片子开始，周星池开始真正重视起影片配乐。
请当红的日本作曲家来配乐，显然是为了影片质量考虑，不过日本作曲家的价码是很高的，周星池此去日本，估计是感到后悔，打算讨价还价。
从两人的表情来看，讨价还价显然失败了。
林海不想在这件事上发表意见。
配乐看着简单，实际上并不容易，上辈子看《喜剧之王》的时候，他没关注过配乐师，但是音乐本身给他留下了很深的印象，现在把作品和作曲家对上号，林海觉得不管日向大介最后收了多少钱，至少没有敷衍了事。
好歹是入围过格莱美奖的音乐人，不可能拿职业前途开玩笑。
周星池却有些耿耿于怀，说道：“这些日本人要钱太狠了，以后再也不请他们了……”
林海感到好笑，仔细想想，周星池后来真就再没请过国外配乐师。
周星池抱怨了一通，好奇的问：“你给《东京之眼》配乐，收了多少钱？”
“我也不清楚，是我的经纪人负责的。”
林海打起了马虎眼。
谈钱伤感情。说高了会被人讨厌，说低了……林海真怕周星
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池和胡素铃吵起来。
周星池却真上了心：“你能为日本电影配乐，想来水平是有的，我这部片子已经签了合同不可能换人了，下部片子，我请你来做BGM，你一定不要学那些日本人，要给我算便宜点……”
……
林海注意到，周星池在说“配乐”时，用的是BGM，而非OST。
林海不禁苦笑，作为香港电影代表人物的周星池都是如此，也难怪直到二十年后，配乐师在国内依旧没什么地位。
BGM是背景音乐的意思，而OST则是原声的意思，两者都可以用来代指配乐，但是意义大相径庭。
BGM是统称，而OST一般特指原创配乐。
日本的影视配乐和美国一样，对影视配乐有着明确的职能划分，主要分为音声、音效、选曲、原创配乐和原创歌曲等。
其中，音声负责声音采集（环境音和自然界中的各种声音素材）和混合调音；音效负责合成音效的制作（自然界不存在的声音）；选曲师负责从版权公司的曲库选购曲目并融入影片；原创配乐和原创歌曲互有交集，是有主题的音乐创作。
哪怕对影视配乐不了解的人，只要细心比照就会发现，上面提到的五项职能，在奥斯卡的奖项中占了四个席位。
唯一无缘评选的，就是选曲师。
之所以无视他，是因为其他人都是在创作，只有他是在拼缝。这种行为是不被提倡的，只是因为很多剧组资金有限，才给了选曲师生存土壤。
……
在国际上，不加以强调的情况下，配乐师是特指原创配乐，而在中国，配乐师和选曲师常被混为一谈。
除了谭盾、赵季平、黄霑、胡伟立等配乐大师外，很多原创音乐人都是干着主厨的活，拿着洗碗的钱，久而久之心生怨怼，于是也干起了拼缝生意。
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